Computer Music Production

 

Durata

1 mese

 

9 video lezioni da scaricare e 8 laboratori pratici di 2 ore ciascuno.

frequenza bisettimanale, il martedì e il giovedì, dalle 18 alle 20.

inizio 8 maggio!!

 

Obiettivi

Il corso mira a fornire le competenze fondamentali, artistiche e tecniche necessarie alla produzione di musica al computer per audiovisivi. Creazione di jingle, sigle, colonne sonore, musiche per web series, Youtube e social network saranno le attività centrali. Computer Music Production è composto di video-lezioni in podcast, per i concetti teorici di base, e laboratori pratici in cui lo studente fa esperienza diretta con produzioni musicali.

 

Materie

Composizione

Teoria del suono e ripresa audio

Editing

Mixaggio

Mastering

 

Docenti

Simone Mosca

 

Costo

240 euro iva compresa

 

Sede

Marche Music College

Senigallia via Cupetta 20

con iscritti in numero sufficiente il corso può essere attivato anche nelle altre sedi MMC (Falconara, Pantiere di Castelbellino, Appignano, Porto San Giorgio)

 

 

Info

contattaci via  mail

chiamaci: 347 38 58 569

 

 

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compilala in tutte le sue parti e spediscila scansionata a iscrizioni@marchemusiccollege.com

Verrai contattato per scelta orari e modalità di pagamento

 

 

 

DESCRIZIONE INSEGNAMENTOIl corso di Computer Music serve ad organizzare e rendere lineare il percorso formativo del musicista elettronico. Nel vasto contenitore che chiamiamo musica elettronica rientrano espressioni artistiche e generi musicali estremamente eterogenei e differenti tra loro.

Essere un musicista elettronico richiede competenze trasversali e polivalenti che vanno dalla conoscenza tecnologica alla competenza artistica. L’obiettivo principale del corso è quello di offrire agli allievi il maggior numero possibile di strumenti, da poter utilizzare creativamente nel campo specifico della composizione di musica applicata alle immagini.

Durante il corso saranno fornite schede pdf degli argomenti e su cui fare pratica, oltre a suggerimenti di ascolto.

 

PROGRAMMA PER ARGOMENTI TRATTATI

  • Brevi cenni sulla storia della musica elettronica (tecniche e stili compositivi)
  • Panoramica sui programmi di editing e missaggio del suono
  • Tecniche di sintesi del suono
  • Comporre con gli oggetti sonori
  • Comporre coi paesaggi sonori
  • Tecniche di sonorizzazione
  • Tecniche di sincronizzazione audio video.

 

 

MATERIALE DIDATTICO

Programmi Computer Music liberamente scaricabili dal web,  tutorial forniti dal docente del corso.

 

MODALITA’ DIDATTICA

Le lezioni saranno di tipo teorico-pratico, durante gli incontri verranno fornite informazioni, materiali pdf e proposte di ascolto, che potranno poi essere approfondite dai singoli studenti a casa.

Inoltre, per testare la comprensione dei concetti illustrati in chiave creativa, agòli allievi verrà, sin da subito richiesto di sperimentare con i suoni e le tecniche di composizione elettroacustiche, fino alla realizzazione di una vera e propria sonorizzazione video.

 

OBIETTIVI

Sviluppare le competenze di base necessarie per la composizione elettronica finalizzata alla

Ruben Lagattolla

Ruben Lagattolla inizia la sua carriera professionale nel 2007, come cameraman e tecnico video per Sky tv.

Collabora poi con varie produzioni di documentari indipendenti e di inchiesta internazionale, viaggiando inzone post-belliche tra cui i Balcani e il Medio Oriente.

Dal 2013 lavora come film-maker per l’agenzia EPOS in Iraq. Filma diversi progetti di sociologia visuale sui rifugiati siriani, sui cristiani in Iraq in fuga dall’ISIS ed altre minoranze etniche della regione.

Nel 2014 ha realizzato in Siria il documentario Young Syrian Lenses  patrocinato da Amnesty International Italia, dalla Croce Rossa Internazionale e dall’UNHCR

Dal 2015 sta girando un nuovo documentario sull’anoressia dal titolo EAT ME 

Roberto Zechini

Nasce a Fermo nelle Marche e si avvicina allo studio della musica da piccolissimo suonando l’organo. A 14 anni conosce la chitarra, studia da autodidatta e suona in diverse band. A 16 anni fa il suo primo tour italiano come leader di una progressive rock band. Fonda i Mind Slave, gruppo finlista a Rockottantotto, concorso nazionale di Rock Italiano. Continua a studiare chitarra, Jazz e improvvisazione e parallelamente filosofia e lingua e letteratura russa laureandosi all’Università Lomonosov di Sanpietroburgo.

Si diploma in Chitarra Jazz con Garrison Fewell del Berklee College of Music di Boston. Si specializza in Chitarra Jazz con Fabio Zeppetella e in tecniche di improvvisazione con Ramberto Ciammarughi. Segue un triennio di seminari filosofici di estetica tenuti dal filosofo Giorgio Agamben presso l’Università di Macerata. Suona in numerosi festival e rassegne internazionali, pubblica con differenti etichette tra cui Transeuropa-Feltrinelli, Artsit-Signed Records, Notami Jazz, Artenomade, Sineglossa, Promoaudiosolo per citarne alcune. È leader di diverse formazioni: RobertoZechini “Limanaquequa” con cui partecipa alla colonna sonora del film “Luce dei miei occhi” di Giuseppe Piccioni, Robozec Treibhaus 4et, Roberto Zechini-Ras Lhanut etc. Ha inciso e pubblicato numerosi dischi sia come autore e leader sia  come side-man. È autore delle musiche di “Eresia” di Sineglossa.

Da sempre appassionato di letteratura, poesia e teatro, scrive, arrangia ed esegue musiche per molti poeti, attori, fotografi, registi di teatro e di cinema.

Dirige “Il chitarreto” dove insegna chitarra Jazz, improvvisazione e armonia. Insegna Chitarra Jazz, Armonia e Musica d’Insieme presso Arcevia Jazz e scuola di musica Bettino Padovano di Senigallia.

Massimo Morganti

Si diploma in Trombone, Strumentazione per Banda e Composizione al Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro. Prosegue gli studi al Berklee College di Boston (grazie a una borsa di studio vinta ai seminari di Umbria Jazz 1997) con Phil Wilson, Jeff Galindo, Hal Crook e Gorge Garzone.
La sua attività concertistica, che va dalle piccole formazioni alle grandi orchestre, lo porta a collaborare con importanti musicisti del panorama Jazz Italiano e internazionale: Kenny Wheeler, Bob Brookmeyer, Bob Mintzer, Mike Stern, Scott Robinson, Bill Cunliffe, Martin Wind, Joe La Barbera, Greg Hopkins, Maria Schneider, Ayn Inserto, Paul Mc Candless, WDR Big Band, Cyro Baptista, Fabio Zeppetella, Ramberto Ciammarughi, Massimo Manzi, Paolo Damiani, Marco Tamburini, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Gianluca Petrella, Gianluigi Trovesi, Cristina Zavalloni, Gabriele Mirabassi e molti altri.
Ha all’ attivo oltre cinquanta incisioni come leader, sideman e co- leader.
Nel 2001 fonda la “COLOURS JAZZ ORCHESTRA” di cui e’ il direttore, con la quale incide tre dischi, il primo “Nineteen Plus One” con Kenny Wheeler,  il secondo “Quando m’ innamoro”…in Jazz, su musiche di Roberto Livraghi e il più recente “Home Away From Home” con la compositrice statunitense Ayn Inserto.
Attualmente è insegnante di Trombone Jazz e Big Band al conservatorio G.B. Martini di Bologna e di Musica d’ Insieme Jazz  al Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria.

Fonda e partecipa a numerosi progetti musicali e discografici: Massimo Morganti quartet, Radar Band, Colours Jazz Orchestra, Boulevard Duo, Blackbirds, My Jazzy Bunch, Morganti-La Maida Duo, Morganti-Manzi-Giudici Trio, Machine Head, Birth of the Cool Collective, The Latin Colours Jazz Orchestra, Mo’ Blow, Bad Gang Big Band e Rossano Emili “In Limine”

Marco Postacchini

Si diploma in Sassofono presso il Conservatorio di Fermo e presso il Conservatorio di Pesaro in Strumentazione per Banda, Composizione e Jazz (percorso di composizione, arrangiamento e direzione d’orchestra Jazz). Nel 2011 si perfeziona con Hal Crook, docente presso il Berklee College of Music.

Svolge regolare attività concertistica con diverse formazioni tra le quali: Marco Postacchini octet- MP’s Jazzy Bunch (di cui è leader e compositore delle musiche), Machine Head quartet, Blackbird sextet, Vertex quintet, la Colours Jazz Orchestra, la Riccione Jazz Orchestra. Ha suonato con: Rita Marcotulli, Maurizio Giammarco, Rosario Giuliani, Flavio Boltro, Massimo Nunzi, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, John Taylor, Kenny Wheeler, Bob Mintzer, Peter Erskine, Ayn Inserto, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Scott Robinson, Mike Stern, Fabio Concato, Antonella Ruggiero e Paolo Belli.

Ha al suo attivo numerose collaborazioni discografiche come side-man e due album a suo nome, entrambi registrati dal Marco Postacchini Octet: “Lazy Saturday” (2010) e “Do you agree?” (2013 – con ospite Fabrizio Bosso). Ha partecipato a diverse produzioni Rai suonando nel programma televisivo “Ballando con le stelle” (II-III-IV-V-VII-VIII-IX-X edizione) come componente della Paolo Belli Big Band.

Corrado Virgili

Opera da circa 20 anni nel settore della computer grafica. Dopo un lungo periodo di specializzazione nel settore pubblicitario e teatrale, ha collaborato con le più importanti produzioni di cinema di animazione italiane e con Rai TV. Nel 2002 ha fatto parte del team che ha realizzato il primo lungometraggio animato italiano (e secondo in Europa) interamente prodotto al computer: “L’apetta Giulia e la signora vita”.

Nel 2004 ha partecipato come supervisore artistico alla realizzazione del film “La storia di Leo” (premiato come miglior lungometraggio animato al Giffoni Film Festival edizione 2008). Nel 2005 ha collaborato con la Rai nel team di Superquark con Piero Angela. Nel 2007 ha partecipato come Art Director e Direttore della Fotografia alla produzione del film campione di incassi “Winx club il segreto del regno perduto”, realizzato al computer per Rainbow CGI e distribuito in oltre 20 paesi nel mondo. Sempre per Rainbow CGI nel 2010 ha partecipato nel ruolo di Art Director e Direttore della Fotografia alla realizzazione del film “Winx 3D magica avventura”, il primo lungometraggio italiano realizzato in stereoscopia. L’ultima collaborazione con la Raimbow è stata nella produzione del film “I Gladiatori di Roma” in cui ha ricoperto diversi ruoli tecnici.

Dal 2011 si occupa di didattica e si dedica allo sviluppo di progetti personali.

Nel 2015 ha collaborato come Art Director con FST studio specializzato nella progettazione e realizzazione 3D per APP gioco e Social Network, ha partecipato come insegnante area visiva al progetto “MUS-E” Italia per l’integrazione di bambini extracomunitari nelle scuole italiane, è stato membro della Giuria di qualità de “L’altro Festival” Capodarco per il premio “L’anello debole” assegnato ai migliori video e audio cortometraggi, giornalistici e di fiction, su tematiche a forte contenuto sociale e su tematiche ambientali.

Antonio Martino

Compiuti gli studi musicali presso il Conservatorio Rossini di Pesaro, si perfeziona in flauto con Glauco Cambursano, Raymond Guiot e, presso la Scuola di Musica di Fiesole, con Mario Ancillotti.

Si avvicina al mondo dell’audio grazie ad Enrico Cosimi; ottiene il diploma in Musica Elettronica e si specializza in tecnologie audio presso l’Accademia del Teatro alla Scala.

Grazie alla collaborazione con Metisfilm Classica, si occupa di registrazione e postproduzione di opere e concerti per Unitel, Sky Classica e le etichette discografiche Dynamic e Tactus, operando nei più importanti teatri italiani ed internazionali a contatto con artisti quali Mehta, Oren, Chung, Domingo, Raimondi e molti altri.

Alessandro Vestuto

Alessandro Vestuto collabora fin da giovanissimo con importanti società di produzione televisiva, dedicandosi al settore video musicali e pubblicitari.

Dopo alcune esperienze come fonico di presa diretta a Cinecittà e per la Rai, diventa responsabile tecnico di produzione. Realizza trasmissioni per Odeon TV (Soqquadro),  per Canale 5 (“Maurizio Costanzo Show”, “Italiani”, “C’è posta per te”),  Italia 1 (“Moby Dick”) Rete 4 (“Forum”, “Scene da un matrimonio”), Rai 1 (“Porta a porta”,“Speciale 1 mattina”, “La domenica del villaggio”, “Carramba”) Rai 2 (“Quelli che il calcio”), Rai 3 (“Chi l’ha visto”, “Mi manda Rai 3”, “Ultimo minuto”).

Alessandro Vestuto è specializzato in progettazione e realizzazione di regia di produzione, sala di post-produzione e regia televisiva di collegamenti esterni.

David Lenci

Tecnico del suono dal 1992

Sound Engineer, Mixing Engineer,

Artistic Producer, Front of House Engineer

Titolare di due studi di registrazione:

  • Sound Machine Recording

dal 1994 al 1999

  • Red House Recordings

dal 1999 al 2011

Red House Recordings:

Storico studio di registrazione fondato nel 1999, fondamentale per lo sviluppo del suono italiano portato a livello qualitativo pari alle produzioni indipendenti internazionali. Molti studi e tecnici del suono sono stati ispirati dalla filosofia propria del Red House, vedi: Lo studio “Sotto il Mare” di Verona e il produttore Giulio “Ragno” Favero.

 

Artisti e band:

Three Second Kiss, Uzeda, Gianna Nannini, Bonnie Prince Billy(Will Holdam), June Of ’44, David Grubbs, Bedhead, Blonde Redhead, Man or Astroman, Warmers, Gang, One Dimensional Man, Polar For The Masses, Charlotte Hatherley(Ash), Natalie Nordness, Josh Klinghoffer(Red Hot Chili Peppers), Cristiano Godano etc…

 

Collaborazioni con produttori e altri tecnici del suono:

Steve Albini, Bob Weston, Rob Ellis, Eric Drew Feldmann, Flood, Luke Smith, Ben Hillier (per citare i più conosciuti).

 

Cinematografia:

Mix della colonna sonora del film “My name is Tanino” di Paolo Virzì

 

Progetti Personali:

 Nicotine Spyral Surfers:

“I Had A Dream ep” 7 inch autoprodotto 1989

“Plastic Sonic Pill” 7 inch Dionysus Records (California) 1991

 

David Lenci & Sean Meadows with Laundrette:

“Red House Blues” CD Gammapop Records 2000

“Essential Ordinary Revolutions” Lake records/Load Up Records 2002

David Lenci And The Starmakers:

“David Lenci And The Starmakers” Go Down Records 2014

 

Attualmente Front of House engineer dei Verdena.

 

“Ho registrato tante volte al Red House Recordings vicino ad Ancona, nello studio di David Lenci. È un grande.”                                          Intervista ai Red Hot Chili Peppers su Rolling Stone n.7-8 2016