DESCRIZIONE INSEGNAMENTO

Le lezioni di storia del cinema e dei nuovi media forniranno i riferimenti culturali fondamentali per
per attingere con consapevolezza a un repertorio di immagini e stili, indispensabile in qualunque attività di produzione video. Il programma si completerà con una panoramica generale sulle principali tecniche di regia e con indicazioni su filmografie e percorsi cinematografici da approfondire.

PROGRAMMA PER ARGOMETI TRATTATI

• Nascita e infanzia del cinema. Europa e America a confronto: Lumière, Meliés, Edison. Il sorgere dei generi cinematografici, l’edificazione di Hollywood e dello star system. L’evoluzione del linguaggio cinematografico.
• L’età d’oro del muto e la nascita del cinema sonoro. Il musical e la moltiplicazione dei generi: gangster movie, commedia sofisticata, kolossal. La nascita della regia e dell’”autore”.
• Le avanguardie artistiche incontrano il cinema: espressionismo, surrealismo, dadaismo. Il lungo dopoguerra e il trionfo dei “realismi” cinematografici.
• Gli anni Cinquanta e Sessanta. Il consolidamento del cinema d’autore e la nascita delle nouvelles vagues.
• Gli anni Settanta: decadenza dei generi cinematografici e concorrenza della televisione. La Nuova Hollywood e l’emergere di nuovi grandi autori ( Scorsese, Coppola, Lucas, Spielberg…).
• La grande crisi del cinema: calo degli spettatori, chiusura delle sale. Nuove forme di fruizione del prodotto cinematografico: il cinema digitale e il rinnovamento nel processo di produzione audiovisiva (il cinema e la rete,produzione e distribuzione cinematografica on line).

MATERIALE DIDATTICO

Dispense riassuntive di ogni lezione.

MODALITA’ DIDATTICA

Spiegazione delle tematiche trattate attraverso la proiezione e il commento di clip video.

OBIETTIVI FORMATIVI

Le competenze che gli allievi acquisiranno saranno focalizzate principalmente sulle modalità con cui la storia del cinema, nel corso della sua centenaria esistenza, ha contribuito all’intreccio tra

Panoramica generale e completa sui social media, questo corso fornirà le conoscenze teoriche e le competenze pratiche per un uso professionale dei principali social network, finalizzato alla promozione e alla divulgazione dei propri lavori.

Non basta realizzare un buon video per diventare uno Youtuber è indispensabile trovare il proprio stile comunicativo, essere riconoscibili nel vastissimo e sovrappopolato universo del web, conoscere e saper applicare le regole della viralità.

 
Programma:
 

• I Social Media: panoramica generale sui principali social, le loro caratteristiche e il loro utilizzo ottimale.
• Uno nessuno e centomila: approfondimento sulle differenze esistenti tra i vari social media, i loro vantaggi strategici e le migliori situazioni di utilizzo.
• Come si produce un video virale?: analisi dei contenuti e delle metodologie, visione e documentazione dei maggiori esponenti del video virale.
• Scegli la tua strada: conoscere la proprie potenzialità e le proprie attitudini comunicative.
• Le nuove tecnologie di ripresa: conoscere i dispositivi del futuro e allinearsi allo stato dell’arte per essere competitivi sul mercato.
• Sender e Infuencer: il nostro video può essere il migliore del mondo, ma se non viene condiviso da persone in grado di influenzare migliaia di follower risulta inutile. Un approfondimento sulle principali tecniche di condivisione.
• Condivisione e Promozione: come si condivide in maniera ottimale? Un minimo investimento per un grande traguardo, una breve digressione sulle campagne sponsorizzate.
• Il Thumbnail: L’importanza dell’immagine d’anteprima.
• Metti in pratica e Condividi: iniziamo a creare video virali da condividere con i mezzi e la tecnologia alla portata di tutti.
• La magia dello Youtuber: Un traguardo nella tua carriera.

DESCRIZIONE INSEGNAMENTO

Le lezioni di sono rivolte a tutti coloro che vogliono addentrarsi in quella dimensione della musica che in genere risulta più sfuggente e complessa di altre: l’armonia. Mentre il ritmo e la melodia sono immediatamente trasparenti e ci catturano già dal primo ascolto, la parte armonica di un brano è un aspetto che richiede un piccolo sforzo in più per essere colto e compreso. Attraverso questo ciclo di appuntamenti cercheremo di capire quali sono i colori, i meccanismi, e le possibilità dell’armonia tonale. Lo studio, l’osservazione, l’analisi e l’ascolto ci guideranno in questo percorso.

PROGRAMMA PER ARGOMENTI TRATTATI

• Scale maggiori e minori
• Intervalli – rivolti
• Tonalità – alterazioni in chiave
• Triadi
• Accordi di settima
• Rivolti delle triadi
• Rivolti degli accordi di settima
• Tensioni
• Armonia diatonica
• Cadenze

MATERIALE DIDATTICO

Durante il corso saranno fornite schede pdf degli argomenti e su cui fare pratica, oltre a suggerimenti di ascolto.

MODALITA’ DIDATTICA

Le lezioni saranno teorico – pratiche, verranno proposti degli argomenti, discussi insieme, arricchiti con degli esempi musicali e poi proveremo insieme a fare qualche esercizio relativo all’ argomento trattato. Il resto del lavoro potrà essere svolto poi a casa sulle schede date a lezione. Nella lezione successiva verranno di nuovo verificati gli argomenti trattati fino a quel momento e aggiunto nuovo materiale. In ogni momento sarà possibile chiedere spiegazioni, tornare su un argomento già trattato o interagire con domande e commenti.

OBIETTIVI

Obbiettivo del corso, oltre al miglioramento della comprensione musicale in generale, sarà la composizione di un brano secondo i criteri che verranno indicati.

DESCRIZIONE INSEGNAMENTO

Il corso di videoscrittura musicale intende offrire un approfondimento dei principali software attualmente utilizzati da figure professionali quali compositori, arrangiatori, copisti, editori etc. Concepiti per la creazione di qualsiasi tipo di partitura mediante l’utilizzo del computer, quest tipo di programmi permette la realizzazione di varie tipologie di spartiti, fino alla stampa definitiva delle partiture e delle parti staccate. L’impiego del computer nella scrittura musicale consente di compiere facilmente vari tipi di operazioni prima fra tutte la riproduzione istantanea del materiale che si è inserito in partitura, al fine di ricevere un feedback immediato sulla sua qualità e sul risultato sonoro e modificare in base alle proprie esigenze compositive.

PROGRAMMA PER ARGOMENTI TRATTATI

Il corso inizierà con lo studio di MuseScore (software liberamente scaricabile dal web) per poi passare a programmi meno recenti ma più diffusi come Finale e Sibelius. Per ciascuno di questi software si approfondiranno i seguenti aspetti:

• Impostazione iniziale della partitura
• Inserimento della notazione (note, pause, alterazioni, accordi etc.)
• Impaginazione della partitura e delle parti staccate
• Gestione ripetizioni, finali, abbellimenti, gruppi irregolari, segni di espressione e articolazione
• Inserimento testo
• Interazione con video
• Gestione banche dati dei suoni midi per la riproduzione
• Esportazione file audio, xml, midi, pdf.
• Utilizzo della tastiera midi
• Scrittura musicale su più livelli (particolarmente utile per le partiture pianistiche)

MATERIALE DIDATTICO

Programmi di videoscrittura musicale liberamente scaricabili dal web, tutorial forniti dal docente del corso.

MODALITA’ DIDATTICA

Lezioni frontali in videoconferenza. Per ogni tipo di software saranno esposte le caratteristiche principali relative al modo in cui si imposta una partitura, dalla creazione del file, all’inserimento della notazione musicale, fino alla gestione delle diverse banche dati per i suoni, con cui sarà possibile riprodurre la musica che si sta scrivendo.  Verrà data fondamentale importanza alla presentazione delle modalità di interazione con il video durante la composizione della musica di commento sonoro ad esso.

OBIETTIVI FORMATIVI

Acquisizione della capacità di scrittura di un brano musicale di commento sonoro a un video, mediante l’utilizzo dei principali programmi di scrittura musicale per computer.